艺术设计学院讯（文：罗穆辉）近日，艺术设计学院艺术馆因一场并不喧哗却意味深长的教师个人作品展而渐次热络起来。展厅之中，水墨陈列静置其间，既不张扬姿态，亦不急于示人，却在往来观者的驻足凝视中，悄然铺陈出一段关于创作、教学与专业发展的内在线索。12月27日，江西师范大学美术学院教授、美术学院学术委员会主任、中央民族大学博士王燕教授，江西省学校美育教学指导委员会副主任丁国强受邀出席此次活动，学院相关专业教师、2026届毕业生共同参与其中。本次活动，正是以这场教师个人作品展为起点，循着创作实践的脉络，展开了围绕美术学专业创作教学与学科建设的系统讨论。

观展交流现场

恰逢展览筹备之际，王燕教授受邀为此次教师个人作品展撰写前言（详见上述前言）。前言之中，她并未止步于对作品形式层面的评述，而是将视角置于更为宽广的教学与学科语境之中，指出鲍明勇老师在美术学专业发展历程中的长期投入与持续参与，其创作实践本身，正是多年教学积淀与艺术反思自然生成的结果。这样的学术阐释，使得展览不再只是个人经验的呈现，而被明确置入专业建设与教学体系的整体框架之中，为后续展开的教学指导与学科交流奠定了清晰而稳固的理论基点。

在观展过程中，讨论逐渐由作品本体延伸至创作方法与教学路径。随后，围绕美术学专业毕业阶段的创作实践，专家走入课堂与创作现场，与学生逐一交流、逐件评析。点评之中，既回到创作立意、造型基础、艺术语言、材料运用及整体构图等层面的基础问题，也反复引导学生思考个人观察如何转化为稳定而自觉的艺术表达。在这样的现场交流中，教师个展所呈现的创作经验，不再停留于展墙之上，而是在不断的讨论与回应中被转译、拆解，进而转化为具体而可感的教学参照。

指导交流现场

随后的学术交流与研讨中，话题进一步指向更为长远的专业发展层面。王燕教授围绕专业建设、教师发展、展览参与机制、毕业展组织与评价标准、升学与就业路径拓展等议题与参会师生展开了深入讨论。讨论并不急于形成结论，而是在不断回溯创作实践与教学经验的过程中，逐步厘清方向：教师的持续创作，既是个人修为的体现，也应成为专业共同体得以生长的重要土壤。基于此，她进一步建议加强校际协同与学术资源引入，鼓励师生积极参与省级、国家级专业展览与学术平台建设，持续提升专业影响力与成果竞争力。

研讨交流会现场

在交流过程中，尚钢教授亦结合学院整体发展情况指出，美术学专业作为艺术设计学院四大专业之一，其价值并不仅限于基础训练层面，更在于为整体专业群提供稳定而深厚的艺术支撑。以教师个人作品展为起点，将创作实践、教学指导与学科交流有机贯通，正是一种值得持续推进、亦具现实意义的探索路径。

合影留念

回望此次活动，其意义并不在于形式上的集中呈现，而在于通过一场教师个展，重新梳理创作与教学之间的内在关系，使之从个体经验出发，逐步延展为专业层面的共同议题。或许正是在这样并不急切、却持续生长的节奏中，美术学专业关于创作教学与学科交流的更多可能，正在悄然展开。