江西服装学院美术学专业不只是传授技艺，更致力于在数智时代重新定义“美术人”的价值。当人工智能可以轻易生成图像时，“画什么”比“怎么画”更具思考深度——学生在传统造型与数字创新的碰撞中建立独立的艺术观念与审美判断。这一目标的实现，依托于一支实力雄厚的师资队伍：专业现有29位专职教师，其中博士6人、硕士23人，多毕业于海内外名校及国内顶尖美院，专业方向涵盖国画、漆画、油画、壁画、水彩、陶瓷工艺、装饰艺术、手工艺术、美术史与理论等多元领域。从造型训练到项目实战，从多元探索到职业输出，美术学专业致力于培养不被技术替代、拥有独立艺术人格的“新美术”精锐。

一、固本强基，锤炼造型核心能力

美术学专业始终坚信，扎实的造型能力是一切艺术表达的根基。入学初年，课程以造型基础为核心，系统开设构成、设计素描、色彩学、造型学等主干课程，从石膏像的结构分析到人体的比例动态，从明暗关系的推敲到色调情感的传达，学生在大量写生与临摹中锤炼“眼、手、心”的高度统一。专业同时开设美术史、艺术概论、美学等课程，在夯实写实功底的同时，注重艺术感知与审美素养的同步提升，为后续多元方向探索奠定坚实根基。

以赛促教、以赛促学，是美术学专业一以贯之的教学理念。2025年江西省素描作品大赛中，美术学专业6件学生作品从全省1000余件投稿中脱颖而出，成功入选，扎实印证了专业基础教学的显著成效。

学生入选作品及证书

二、多元融通，拓宽艺术认知边界

进入专业探索阶段，学生全面接触国画、油画、漆画、数字绘画、综合绘画等专业方向，在系统学习中体验不同媒介的独特语言。课程体系以“基础造型—多维媒介—创新数字—实战项目”递进，开设iPad数字绘画、Procreate创作等前沿课程，拓展跨界创作能力。同时，专业写生实践深入徽派古村、江南水乡等地，依托流坑等多处校外写生基地，让学生在行走中感悟地域文化，锤炼观察力与表现力。

美术学写生专业实践

教师以身示范，引领学生前行。余彪教授深耕写意油画四十余载，作品《风韵犹存》亮相第61届威尼斯国际艺术双年展中国艺术特展周，以徽派美学为内核、当代油画为载体，实现地域文化的国际化转译；严晓晓老师插画作品入选第一届中国插画艺术展、第四届伦敦中华艺术交流展；崔琳老师漆画作品《迢迢》入选第二届全国小幅漆画展；陈力老师漆画《晨曦渔歌》入选第十四届全国美术作品展览，史俊文老师水彩画《秘境寻光》入选第十二届全国水彩粉画作品展；吴先尧老师获评第三届全国职业技能大赛漆艺制作项目金牌。教师丰硕的创作成果，成为学生多元探索中最直观的榜样。

余彪《风韵犹存》油画 90cm×60cm

美术学教师证书

三、项目驱动，衔接产业实战前沿

进入高年级，专业以“主专业+项目课程（特色方向）”为核心格局，开设书画与纺织艺术项目、美术与应用设计项目、数字美术项目、美术赋能乡村文化振兴项目、数字绘画与插画项目、美术教育课程实践研究项目等实战课程。学生在真实项目中直面创作命题，从选题立意到材料实验，从方案推敲到作品完成，系统锻炼独立创作与综合解决问题的能力，为毕业创作进行系统性预热。

产教融合、校企协同是这一阶段的重要特色。2026年6月，赣州市德宝艺术有限公司莅临学院开展校企合作研讨会，双方就实践教学基地建设、人才培养等方面达成多项共识。此前，美术学专业学生已赴行业一线开展暑期实习，将课堂所学与产业实践深度对接；

美术学校企合作

大三下学期，专业启动预分导师工作，学生根据个人创作方向与学术兴趣选择指导教师，建立“一对一”学术指导关系。暑期，学生在导师指导下开展毕业创作前期调研，深入田野、走访博物馆、研读文献，部分师生赴千年瓷都景德镇开展陶瓷文化调研，在传统工艺与当代创作的结合点中寻找灵感，为毕业创作积累丰厚素材。

美术学暑期专业实习

四、厚积薄发，开启职业艺术生涯

最后学年，学生正式确定创作方向并完成毕业课题。在导师全程指导下，学生将数年所学凝练为毕业创作与论文撰写——从草图推敲到正稿完成，从材料实验到最终呈现，每一件作品都是对专业能力的全面检验，更是学生作为独立艺术家的首次完整表达。毕业展览上，国画的笔墨意境、油画的色彩张力、漆画的温润质感、综合绘画的多元表达、数字绘画的科技感交相辉映，成为美术学专业育人成果的集中展示。

美术学学生作品

毕业生就业渠道多元，可在文化场馆、学校、艺术机构、传媒公司等从事美术教育、策展、设计、自由创作等工作，亦可自主创业或深造升学。在人工智能深刻改变艺术生态的今天，美术学专业尤为珍视每一位学子的审美判断与人文精神——这些正是技术无法替代的珍贵品质。

江西服装学院美术学专业坚持以美育人、以文化人，致力于培养基础扎实、视野开阔、兼具数字创新能力与深厚文化修养的复合型美术人才。2026级新生即将开启艺术征程，美术学专业将以优质师资与丰富平台，赋能每一位学子成长为新时代的“新美术”精锐。