【艺术设计学院讯】2026年1月12日上午9点，在清澜区艺术馆举办创作与教学经验分享研讨会。艺术设计学院学术院长陈传文、中华服饰博物馆馆长孙承飞、学院副院长卢振邦及美术学专业80余名师生共同参加，本次讲座是“江西服装学院‘墨墨吾闻’鲍明勇国画作品展”的第二场国画创作与教学经验分享研讨会，讲座由学院副院长何治国主持。

本次讲座邀请了首都师范大学美术学院袁玲玲教授、中国人民大学美术学院王水清副教授、北京服装学院美术学院黄欢副教授、广州画院一级美术师罗寒蕾、江西师范大学美术学院王燕教授，她们结合自身深耕多年的艺术实践与教学探索，带来了一场兼具深度与温度的艺术盛宴。

首都师范大学美术学院教授袁玲玲讲座现场

首都师范大学美术学院教授袁玲玲围绕 “艺术的维度” 展开，阐释了艺术作为生命视角与感知维度的核心价值。她提出认知审美具有主观、客观、多元、时代四大特征，而情感力、想象力、创造力与自由意志是艺术表现的四大核心要素。她结合《开放的中国 —— 文明・互鉴》等代表作，强调绘画创作是“与自我心灵的对话”，需 “入乎其内” 体察生活本真，以“出乎其外”赋予作品人文内涵，让传统绘画艺术在当代语境中焕发新生。

中国人民大学艺术学院副教授王水清讲座现场

中国人民大学艺术学院副教授王水清以“工笔人物画创作探索与教学实践”为核心，分享了其“真实与真诚”的创作理念。她强调工笔人物画创作不应止于形似描摹，而需深度挖掘人物精神世界，其展示的作品案例《凉山十里》等均源于写生素材的提炼，生动展现了民族文化场景与人物情态，多部作品入选全国性美术展览。

广州画院一级美术师罗寒蕾讲座现场

广州画院一级美术师罗寒蕾以真诚质朴的分享传递了独特的艺术感悟。她提出艺术创作应接纳自身缺陷，在不完美中找寻独一无二的感受，强调感人的作品未必“高大上”，平凡人物的人生轨迹更易引发深层共鸣。她直言警惕对艺术家的片面标签化，反对将女画家简单定义为 “温柔细腻”，主张艺术创作者应是“撕掉标签、真实鲜活的大写的人”。结合《成长的烦恼》《成长的勇气》等系列作品，她分享了以创作表达母爱焦虑与成长思考的历程，提及自己将发丝拟人化的创作手法，以及二十年来坚持在纸上创作、追求线条质感的坚守。她以“野草向阳而生”比喻自己远离文化中心、自由创作的状态，鼓励年轻人无论身处何种阶段，都不必对未来绝望，保持真诚与从容，在创作中保留自我，在时光中静待成长。

北京服装学院美术学院副教授黄欢讲座现场

北京服装学院美术学院副教授黄欢以“服饰文化视角下的中国画专业建设”为题分享北服中国画专业的创新路径：依托服饰学科优势，构建“国画+设计+服饰+人工智能”的跨学科体系，开设《古代服饰与国画解析》《中国传统纹样与文创设计》等课程，并通过美育公开课与跨媒介创新工作营等项目促进产学研协同。在理念上，她提出将哲学视角融入艺术教育，以“存在—象征—意义”贯通审美逻辑与文化根系；在创作上，重点介绍了个人以神话叙事与服饰题材为核心的中国画实践，涵盖白描与设色的综合语言。她还披露与敦煌艺术研究中心的合作项目进展。现场对学生代表作进行了解读，包括“生命之光”中生命意象与笔墨节律的交响、“蒙古马精神”中草原文化与力量美学的呈现，以及“白描”作品在结构、线性与气韵上的训练成果。该专业近年涌现大批复合型人才，学生作品多次入选全国美展与国际美术双年展，部分作品被北京冬奥组委等机构选用。

江西师范大学美术学院教授王燕，结合自身多年教学经验，分享了中国画教学的实践心得。作为中央民族大学博士、江西省美协女画家艺委会主任，她深耕美术教育多年，主张“师范素养与艺术素养双线并行” 的教学理念。在教学中，她注重夯实学生传统技法根基，通过临摹经典、写生实践等基础课程筑牢专业功底，同时融入地域文化资源，引导学生挖掘江西本土文化中的艺术元素，将赣鄱文化特色与中国画创作相结合。针对师范专业人才培养目标，她强调教学不仅要传授技艺，更要培养学生的教育情怀与创新思维，通过“以教促创、以创助教”的模式，让学生在创作实践中领悟教学方法，在教学模拟中深化创作认知。

此次讲座既有创作理念的深度阐释，又有教学实践的鲜活案例，为艺术创作者、教育工作者及学子搭建了优质交流平台。五位专家以深厚的学术积淀与丰富的实践经验，探讨了艺术和教学的传承与创新之道，不仅让艺术设计学院美术学专业师生深受启发，更为推动中国画艺术在创作与教学领域的高质量发展注入了新的思路与活力。

艺术设计学院

2026年1月12日